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Über den Künstler

Als bildender Künstler hat David Lynch angefangen. Ab 1966 studierte er Malerei, Bildhauerei und Fotografie an der Pennsylvania Academy of the Fine Arts in Philadelphia. Aber dann hörte er, einer Vision gleich, beim Malen einer Nachtlandschaft im Atelier aus dem Bild heraus plötzlich das Rauschen des Windes und sah, wie sich die Pflanzen darauf bewegten. Das sei es gewesen, was ihn zum Kino gebracht hätte: „Not movies but the idea of a moving painting, using the film“, so beschrieb es der Starregisseur, und seine künstlerische Herkunft ist seinen Filmen in der Tat anzusehen ‒ so wie sich die einzigartige Atmosphäre von Meisterwerken wie „Blue Velvet“, „Wild at Heart“ oder „Mulholland Drive“ auch in seinen bildnerischen Arbeiten wiederfindet.

Es war Lynchs frühere Lebensgefährtin Isabella Rossellini, die dem legendären Kunsthändler Leo Castelli Arbeiten von ihm zeigte, 1989 hatte Lynch dann eine Ausstellung in Castellis Galerie in New York. Inzwischen waren seine Kunstwerke immer wieder in großen Werkschauen auch in Deutschland zu sehen. 2010 erhielt Lynch den renommierten Goslarer Kaiserring. Mit „The Unified Field“ hatte der Künstler 2014/15 eine große, viel beachtete Retrospektive in der Pennsylvania Academy of the Fine Arts. Everything comes in circles.

„Factories” und „Nudes” ‒ so lässt sich das fotografische Werk von David Lynch umreißen. Immer wieder begab er sich mit seiner Kamera auf die Suche nach stillgelegten Fabriken und immer wieder widmete er sich der Aktfotografie. Es ist erstaunlich, wie es ihm gelang, uns auch auf dem Feld der Fotografie in die für sein gesamtes Werk typischen mysteriösen, suggestiven Welten zu versetzen. Seit seinem zu frühen Tod 2025 fehlt uns sein genuin verstörender visueller Ansatz, oder wie es seine Familie in der Todesanzeige formulierte: „There’s a big hole in the world now that he’s no longer with us. But, as he himself would say, ‘Keep your eye on the donut and not on the hole.'” Seine Bilder und Filme ziehen Kreise in Film, Fotografie, Theater, wie nicht zuletzt die Arbeiten von Gregory Crewsdon, David Foster Wallace oder Kay Voges zeigen. Doch gerade seine „Nudes“ beweisen, wie eigen und unerreicht sein Werk bleibt.