Bettina Krieg

Ohne Titel

, 2016
  • Material
    Risografie auf Munken-Papier 300g, creme weiß
  • Edition Size
    20
  • Measurement
    41,9 x 29,7 cm
    Auflage 20
    Signiert, datiert und nummeriert
  • Details about the frame
    Handgefertigter, weiß lasierter und gewachster Ahorn-Holzrahmen, mit 10 mm Distanzleiste, Außenmaße ca. 47,2 x 34,9 cm. Das Werk ist hochgestellt montiert. Inkl. Normalglas und rückseitiger Aufhängung
The new and affordable way to buy contemporary art

Strictly limited and signed art editions Limited stock From emerging talents to today’s most sought-after artists

Easy and free sign-up to shop our weekly deals

Über die Edition

Bettina Krieg erkundet die Welt und fragt nach dem Sehen und Verstehen. Der Entstehungsprozess ihrer Arbeiten ist ein sinnliches Spiel zwischen Wahrnehmung und Meditation. Um die Eindrücke nicht zu verfälschen, limitierte die Künstlerin lange ihr farbliches Vokabular. Die Nicht-Farben Schwarz und Weiß standen im Vordergrund, um dem Analytischen nicht den Platz zu nehmen. Seit einiger Zeit experimentiert Krieg nun unter anderem mit Gold, Blattgrün und Blau. Fast warm wirkt das Blau dieses organischen Gewächses. Die Struktur erscheint samtig, die Konturen aber heben sich scharf und klar ab. Diesen Effekt erreicht Krieg durch die Risografie, eine umweltfreundliche Drucktechnik aus Japan: Ähnlich dem Siebdruck wird eine Schablone gefertigt, die aber einen besonders feinen Druck zulässt; durch das für die Farbe verwendete Sojaöl entstehen ein Leuchten und eine Weichheit, die man ertasten zu können glaubt. Die Farblichkeit und Tiefe der Strukturen erinnern an Hokusai. Aber: Was ist das Blaue, das uns so berührt? Eine Einheit im Wechsel von Licht und Schatten? „Ein Organismus, der alles sein kann und nichts sein muss“, so beschreibt Krieg ihre Arbeit für artflash.

Über die Künstlerin

„Meine Bilder kann ich hören.“ Bettina Krieg ist eine außerordentliche Künstlerin. Mit ihren oft in wochenlang von Hand gefertigten Arbeiten steht sie wohltuend quer zum heutigen Kunstbetrieb: Andere würden diese suggestiven Landschaften, die an Wellenverläufe, geflochtenes Haar oder Muskelgewebe erinnern auf dem Random-Programm ihrer Software entwickeln, bei ihren Unikaten heisst es: „Tusche auf Papier“. Die in Würzburg geborene und in Berlin lebende Künstlerin entwickelte ihre Faszination für Zeichnung an den Kunsthochschulen von Berlin, Marseille und Canberra, war dort Meisterschülerin von u.a. Daniel Richter und schöpft in ihren gegenwärtigen Arbeiten vor allem für ihre Faszination für Wasser und dessen Darstellung, wie wir sie aus Kupferstichen des 15. Jahrhunderts oder von Corot und Courbet kennen. Wer ihr beim Zeichnen zusieht, wird Zeuge von Meditation und Ungeduld, Wut und Glückseligkeit. Wir als Betrachter werden von dem Ergebnis dieses Prozesses unwiderstehlich entschleunigt – ein stilles, funkelndes Wunder.

Latest Exhibitions (Selection)

2024, FUKT Magazine presents: Lines, Lost & Found, Gruppenausstellung, Berlin
2023, FLOCK OF NONE, Berlin
2021/22, TRANSITION, Galerie Martin Mertens, Berlin
2020, HOW LONG IS A PIECE OF STRING, Gallery Martin Mertens, Berlin; STREAM, Salon am Moritzplatz, Berlin
2015, SYSTEMATIC MOTIONS, Parrotta Contemporary Art, Stuttgart

Discover More Art